Пост долго хранился в черновиках. Боюсь, исчезнет безвозвратно, а мне картинки нравятся. Поэтому перенесла его в дневник.

Пишет  anastgal:

Есть художники, чьё творчество с первых шагов обретает неповторимую индивидуальность. Их произведения, впервые появившись на выставках, сразу отмечаются и зрителями, и критикой. Таков художник Леонид Колосов. О его произведениях никто не говорит равнодушно: одни его превозносят, другие ругают, третьи вовсе не признают. Причина столь небезразличного отношения к творчеству Л. Колосова, скорее всего, в дерзком полёте его фантазии.
К сожалению, в нашем искусстве произошёл разрыв между реальностью и фантазией, и поэтому современный зритель не всегда готов войти, погрузиться в сложный, затейливый замысел художника. Вместе с тем в творчестве выдумка и явь всегда существовали нерасторжимо.

Марина Цветаева утверждала, что состояние творчества есть состояние сновидения. Вот на такие сны, где всё сплелось воедино – реальность и инобытие, покой и тревога, – похожи картины Леонида.
Какие жанры предпочитает художник? Какого творческого метода придерживается?
Классифицировать по этим стандартным искусствоведческим меркам произведения Леонида Колосова почти невозможно. В его картинах стёрты не только границы жанров, но и границы миров, черта между явью и воображением.
Темы полотен самые разнообразные: это древнеславянская мифология («Леший», «Домовой», легенды и предания Волги-реки («Жили-были», «Птицы-острова», сказки («Та самая яблоня», «Кот-полевик» и просто творческие фантазии («Над Байкалом», «Призрачный танец».
Зритель не приглашается радушно в картины художника, но остается сторонним наблюдателем, которому даётся интригующая возможность домыслить содержание произведения, их идею, принять участие в развитии фабулы и настроения. Отталкиваясь от натурных этюдов, Л. Колосов создаёт свой особый мир, умело сочетая жизненные наблюдения с условной режиссурой.

Как осуществляется преображение модели на холсте, зачастую не вполне открыто для самого художника: в динамике творчества сознательные установки дополняются множеством интуитивных импульсов. Так, обычные с виду грибы напоминают пришельцев из другого мира, нарушающих мнимый земной покой («Призрачный танец», «Странники пустыни», окно его собственной мастерской становится знаком мироздания, открывающимся за пределами комнатной ячейки («Окно в мастерской. Нижний Новгород».
Огромное внутреннее напряжение содержится во всех произведениях. И даже покинув мастерскую художника, образы, созданные его фантазией, не перестают волновать и надолго запечатлеваются в памяти. Так и должно быть, ибо одна из задач искусства – вызывать волнение в наших душах.
(c)Е.Пухова

Галерея работ художника:

Оч много:

Источник

URL записи

URL записи